środa, 5 lipca 2017

Kolor - część 1, Walor

Otrzymałem ostatnio takie pytanie:

Jeżeli maluję coś kolorami, to czy moge tak jakby pobierać kolory z obrazu na którym się wzoruję?
Niby mogę, ale czy to mnie czegoś uczy? Chociaż to może i lepsze niż to jak sama te kolory dobieram.. 

W skrócie - jak nauczyć się korzystać z palety kolorów?

Po pierwsze - WALOR,

po drugie - WALOR,

a po trzecie - PRAKTYKA ;)

kolor bazuje na walorze i to w nim tkwi sedno.
Walor to mniej więcej pełne spektrum odcieni szarości, albo jak kto woli "czarno-biały" obrazek.
Poniżej praca Szymona Biernackiego w oryginale oraz w postaci samego waloru.

autor: Szymon Biernacki

Walor jest istotny ponieważ to on decyduje o tym, czy praca będzie czytelna, a kolory współgrały ze sobą.
Dlatego każdy kto chce zacząć malować powinien nauczyć się malować w czerni i bieli. Czyli walorem.

Operowanie samym walorem dla początkującego ma duże plusy:
Raz - przyzwyczaja go poniekąd do rysunku klasycznego, przez co dużo łatwiej będzie mu później jeśli zajdzie taka potrzeba - narysować coś wiarygodnie, realistycznie.
Drugi plus - to koszta. Malując w digitalu nie ma z tym problemu, ale osoby które chcą się bawić farbami dużo zaoszczędza.
Dla farb olejnych (lub akrylowych) będą to tuby Ivory Black oraz Titanium White.
Farby olejne Daler-Rowney seria Georgian
Polecam kupić tylko te dwie tuby, duże, ale dobrej firmy.
W akwarelach będzie to po prostu Black lub Ivory Black. Białego jako takiego nie ma, bo to farby nie kryjące, tutaj biała kartka spełnia rolę białego koloru (a dokładniej woda), ale jeśli chcecie mieć biały polecam używać do tego farb gwaszowych. Też White / Titanium White.
Trzy - zmusza do trzymania się dobrej kompozycji, nie tylko w osi pionowej jak i poziomej, ale także jeśli chodzi o głębie. Czyli usytuowanie planów w przestrzeni.
Przykład:
autor: nieznany, ale znajdę!

Zaczynamy od czerni na pierwszym planie i dążymy do białego czym dalej od widza.
Oczywiście nie jest to obligatoryjne, ale tak większość kompozycji krajobrazowych się zachowuje.

Jakie ćwiczenie na opanowanie waloru?

Na początek pobieramy obraz dobrego artysty, wrzucamy do photoshopa, dajemy czarny layer nad oryginalny obrazek i mixing zmieniamy na Color, tak właśnie:

dzięki temu otrzymujemy obraz w walorze, bez błędów.
Naszym zadaniem jest otworzenie obok naszego "płótna" i próba odtworzenia tego samego.
Nie używamy color pickera!

Nie musimy wchodzić w detal, najważniejsze jest próba odtworzenia kompozycji za pomocą waloru.
Oczywiście z biegiem czasu możecie robić coraz bardziej szczegółowe obrazy.

Nie bójcie się mieć delikatnie jaśniejszych/ciemniejszych odcieni.

Kolory (szary też) zawsze oddziaływują na nas dzięki sąsiadom obok.
Znaczy ten sam kolor posiadający dwóch różnych sąsiadów będzie wyglądał na inny.
Proof:
autor: Edward H. Adelson

Chyba najbardziej znana iluzja - tak, pola A i B, mają ten sam kolor.
Nie wierzycie? Ok sprawdźmy:

(tak naprawdę do zgrabnie użyty gradient ;))

Tak więc spokojnie. Nie musicie kopiować pracy jeden do jednego. Najważniejsze to ODCZUCIA.
Jeśli patrzycie na swoją pracę oraz na oryginał przerobiony na walor i według was wygląda w porządku, to prawdopodobnie tak jest.
Co nie zmienia faktu, że istnieje duża szansa, że nakładając jeden obrazek na drugi będą kolosalne różnice w odcieniach.

Jeśli opanujecie walor, wtedy kolory nie będą wam straszne.

autor: Nathan Fowkes

Jeśli jesteście już obyci z walorem - zapraszam do drugiej części która powinna pojawić się niebawem! Tam zajmiemy się już kolorami w pełnym spektrum! :)





czwartek, 29 czerwca 2017

Szkoła - czy warto?

Tym razem o szkole, albo żeby doprecyzować - głównie o uczelniach wyższych.

Wiele osób mnie pytało "Michał - warto iść na studia?"
Ciśnie mi się na usta "nie, kurwa, w chuj nie warto" i w sumie moglibyście to potraktować jako tl;dr, 
ale jeśli jesteście ciekawi dlaczego jestem tak cięty na Polskie uczelnie wyższe to zapraszam do lektury.

My story:
Studiowałem 2 razy, pierwszy raz na Politechnice Łódzkiej (FTIMS) Informatykę ze specjalizacją Grafika, drugi raz Grafikę na WSINF (też Łódź) teraz chyba przemianowanej WSIiU, aplikowałem jeszcze do Łódzkiej Filmówki na Produkcję, ale to dla was jest mało istotne.
Na PŁ wytrzymałem 2 lata, na 2 roku stwierdzili, że specjalizacja Grafika nie uruchomią, bo za mało chętnych. Rzuciłem.
Na WSINF wytrzymałem rok. Przedmioty owszem dotyczyły grafiki, ale poziom mnie zażenował. Pracowałem już wtedy w branży, więc wiedziałem o co chodzi. Na wykładach opowiadałem o swojej pracy i inne kwiatki...

Co więc ma zrobić młody adept?
Olać studia i uczyć się samemu ;)
A tak serio - w Polsce ciężko o sensowny poziom grafiki na uczelniach wyższych. Raz, że znam z doświadczenia, dwa - znam ich programy nauczania, trzy - sam zatrudniam ludzi i pracuję w swoim studiu jako headhunter i wiem jak wygląda sytuacja.

Do niedawna jedyna szkoła z ambicjami było Drimagine, niestety po przeniesieniu chyba z Tarnowa do Warszawy coś się zesrało, a teraz ta szkoła lewituje gdzieś na marginesie.

Wszystkie inne szkoły, prywatne czy publiczne nie nadają się do nauczania kadry która chciałaby robić VFXy czy GameArt.
Jedynie projektówka bywa na dobrym poziomie, ale jeśli kogoś interesuje #digitalpainting #3d #gameart to raczej nie ma czego szukać i pozostaje mu nauka w domku na swoją rękę.

Jedyną alternatywą jest ASP - solidny background jest dużo warty, jednak pytanie czy stać was na 5 lat nauki + po ASP kilka lat nauki #grafikikomputerowej, średnio koło 2 lata extra licząc, że na studiach już coś dłubiecie.

Jakie są inne rozwiązanie jak nie Polskie uczelnie?
Zagraniczne!
Oczywiście, najlepsze są te w Hameryce, ale liczcie się z tym, że magister w tamtej szkole kosztuje... koło 500,000 zł.
Tak, czesne roczne to często 45k USD za rok + opłaty + życie. Dojdzie i do miliona złotych.
Jak ktoś ma to warto. Jest lista szkół "pewniaków", czyli studiujecie, kończycie i od razu odlatujecie do jakieś wielkiej firmie pracując na etacie, a nie na gówno-praktykach.

Co więc polski biedak-robak ma zrobić?
Pozostaje trzaskać tutoriale o których pisałem tutaj, znaleźć mentora lub robić kursy.

Najpopularniejsze strony z kursami to:
https://www.gnomon.edu/
http://cgmasteracademy.com/
https://www.learnsquared.com/
http://www.cgsociety.org/training/
Za rozsądne pieniądze można się sporo nauczyć. Średnio 2 miesięczny kurs/mentoring kosztuje koło 3000 zł.
Patrząc po cenach studiów np Warszawskiego PJWSTK gdzie miesięczne czesne to 1000 zł, to zdecydowanie za te 12000 zł rocznie, lepiej zrobić 4 solidne kursy od ludzi z Holiłudu. Pomiędzy oczywiście utykać naukę samodzielną z tutków.

Mentoring też jest fajną sprawą. Ceny mają większą rozpiętość niż kursów ale czasami w kursach nie znajdziemy tego co potrzebujemy, a mentoring w małych grupach, albo jeszcze lepiej - one-on-one, są w ogóle fantastyczne.

To chyba tyle. Pewnie dużo ominąłem, ale czekam na wasze pytania. Chętnie odpowiem, pomogę.

Jak znaleźć pierwszą pracę

Tak jak obiecałem. Portfolio już macie, więc...

Jak znaleźć pierwsza pracę?

Nie wiem, czy jestem dobrym autorytetem w tej dziedzinie, ale na dobrą sprawę lepszego nie znajdziecie.
Z pierwszą pracą jest taka sprawa, że szuka się się jej tylko raz (w końcu druga, to już kolejna? ;))
więc ciężko znaleźć mistrza szukania pierwszej pracy, ale...opowiem wam moją historię (kiedyś w tagu już o niej pisałem) może to wam pomoże. Opiszę też od strony pracodawcy, oraz "co mi się wydaję" jako grafikowi. 

Dlaczego twierdzę, że mogę nie wiedzieć jak jej szukać? Bo drugiej pracy szuka się totalnie inaczej jak pierwszej.
To specyficzna branża. Bardzo konkurencyjna oraz bardzo hermetyczna.
Ciężko się dostać, ale jak ktoś wejdzie do niej to raczej już nie wypada (chyba, że sam chce).
Nie znam chyba nikogo, kto pracował w liczącej się firmie polskiej i jest bez pracy. Bywa różna. Fajniejsza, mniej fajna, płatna dobrze, czasem gorzej ale zawsze fucha jest, tylko, że dla ludzi z doświadczeniem.

Wy natomiast raczej dopiero jej szukacie (zakładam, że tak jest skoro to czytacie) więc jesteście na kijowej pozycji.

Jak to wyglądało u mnie?
Studiowałem Informatykę na Politechnice Łódzkiej. Po 6 latach programowania stwierdziłem, że to nie dla mnie, szło mi dobrze, ale się nudziłem.
Postanowiłem zostać grafikiem. Tak, pomysł totalnie z dupy, a z dupy podwójnie ponieważ nie miałem prawie żadnej styczności z grafiką.
Znaczy jeden jedyny raz - zrobiłem mega koślawy model (rozbudowany box) w programie 3DS Max bo potrzebowałem mapy do mojej gry w OpenGl zaliczeniowej na Technika Informatyka.
No, tak więc któregoś dnia, obudziłem się i stwierdziłem, że zostanę grafikiem 3D.
Mój znajomy jeździł z moim aktualnym szefem na rowerach (dirt bike?), kumpel powiedział, że jego ziomek ma takie studio i robią fajne rzeczy. Pomyślałem cool!
Zdobyłem adres, poszedłem do nich (zespół liczył 4 osoby) i powiedziałem "chłopaki nie potrafię nic z grafiki, ale chcę się uczyć i chcę nim zostać, czy mogę u was praktykować?", wyrazili zgodę. Musiałem tylko kupić swojego laptopa i tak przychodziłem 5 dni w tygodniu i siedziałem po średnio 10 godzin, czasami nawet i po 12 i się uczyłem.
9 miesięcy "pracowałem" tam za darmo (dokładniej, to 6 miesięcy dostawałem z Powiatowego Urzędu Pracy 900 zł ;)) i po tych 9 miesiącach dostałem u nich pierwszą umowę i kaskę.

Było to trochę jebnięte, ale chyba dobrze, że nie wiedziałem wtedy, że ten pomysł jest jebnięty i dzięki temu właśnie to się udało :D

Co mogę wam poradzić?
1. Zbudujcie mocne portfolio. Najmocniejsze jakie się wam uda.
2. Nie bójcie się praktyk i stażów. Zarabiać zero to nie ujma, pod warunkiem, że staż uczy, a nie polega na parzeniu kawy.
3. Bierzcie udział w konkursach. Jakieś Max3d.pl, Artstation, Evermotion, CGsociety, Polycount, Cubebrush etc etc co jakiś czas organizują konkursy. Bierzcie udział! Nie dla nagród, a fejmu. Wygrana daje dużo. Na prawdę.
Czasami warto poświęcić ten miesiąc na dojebanie jednej mega pracki, bo to zaprofituje.
4. Odwiedzajcie konwenty i festiwale jak np Promised Land czy Troyan Was a Unicorn. Chodźcie tam ze swoimi pracami (najlepiej wydrukowane albo odpalone na tablecie) i się pokazujcie. Pamiętajcie o wizytówkach i o zalogowaniu się na Fejsie! ;)
5. Budujcie sieć networkingową. Najłatwiej fuchę dostaje się po znajomościach.
6. Róbcie reasearch. Duża możliwość, że w waszym mieście jest firma postprodukcyjna czy gamedevowa o której nie wiecie, bo nastawiliście się na tuzy jak Platige Image i nie widzicie małych (tam nie musi być gorzej!)
7. Jeśli wysyłacie do firmy X swoje portfolio/CV to wyślijcie jeszcze raz za 3 miesiące. W dużych firmach działa efekt stosu. Możecie mieć dobre pracki, ale jako, że dawno uploadowaliście to możecie przegrać z kimś kto ma gorsze prace, ale niedawno wysyłał swoje folio. 3 miesiące to optymalny czas pomiędzy "nie narzucaj się typie", a "znasz go?"
8. Specjalizujcie się. Jak coś jest od wszystkiego to jest do niczego. Lepiej pokazać, że któraś wasza strona jest mocniejsza, wtedy będzie wam łatwiej znaleźć prace.
9. Czasami niektóre firmy otwierają szkółki czy kursy. Techland kiedyś robił kurs Level Designera (wyławiał tam z najlepszych uczniów pracowników). Platige też miało swój kurs i tak samo to zadziałało.
10. Udzielajcie się w community.
11. Budujcie swoją markę. Wasze imię i nazwisko oraz pracę które są nimi podpisane to wasz brand. Dbajcie o niego.
12. Próbujcie mniej oczywistych kanałów. Może FB, może Insta, może Snap? Eksperymentujcie.
13. Zbudujcie mocne portfolio. Tak, było to pod pkt. 1, ale to połowa sukcesu. Z dobrym portfolio może wyszuka was jakiś headhunter (jak ja np).

[jeśli coś mi się przypomni to dopiszę, ale trzon jest]

Pytania mile widziane.

PORTFOLIO - co, jak, gdzie, kiedy?

Dzisiejszy wpis będzie o Portfolio.
Kolejny wpis będzie o złapaniu pierwszej pracy w branży.

Sporo pytań było o portfolio, też pojawiały się jakieś dyskusję.
Opiszę wam jak wygląda sytuacja z perspektywy grafika jak i pracodawcy.

Jak przygotować prawidłowo portfolio?
Jest kilka ważnych zasad
1. Quality over quantity. Lepiej mieć 5 dobrych prac, niż 20 średnich.
2. Z czasem jak dochodzą wam nowe pracki stare powinny wypadać.
3. Jeśli aplikujecie gdziekolwiek, ustawcie portfolio pod prace przyszłego (może) pracodawcy. Jeśli to firma która tworzy okładki fantasy to nie wysyłajcie tam packshotów, tylko wasze obrazy fantasy.
4. Jeśli budujecie portfolio online dostępne dla wszystkich to polecam wrzucać tylko te prace, które przypominają to co byście chcieli robić. Jeśli macie w swoim folio mechy, ale ogólnie nie lubicie ich robić to nie umieszczajcie ich w portfolio.
Natomiast jeśli chcielibyście robić komercyjnie mechy, a nie robiliście ani jednego mecha nigdy to warto taką pracę stworzyć żeby była. Zwie się to budowaniem portfolio.
5. Warto zrobić portfolio review z kimś kto zna się na fachu. Czasami wystarczy zrobić drobne zmiany by portfolio wyglądało o wiele, wiele lepiej.
6. Jeśli robicie projekt grupowo, zawsze zaznaczcie kto robił to z wami oraz za co byliście odpowiedzialni.

Gdzie prowadzić portfolio online?
3D i 2D nastawione na stillki fantasy/sf/real - ArtStation
3D i 2D nastawione na design i motion graphic - Behance
2D digital painting - oprócz Artstation także możecie spróbować Deviantarta (którego osobiście nie lubię)
3D i 2D animacje - Vimeo (zagnieżdżamy później na Behance np, albo w przypadku bardziej VFXowego stuffu to wraz ze stilkami na ArtStation.)

Czy warto mieć swoją stronę imienazwisko.com?
Ogólnie warto, bo widać, że nie wypadliście sroce spod ogona. Jednak nie musicie od razu robić super stronki. ArtStation oferuje portfolio w formie strony, tylko podepnijcie sobie domenę z nazwiskiem pod link z ArtStation

Co umieścić w CV oraz jak powinno wyglądać?
Do portfolio dorzucacie CV, nie odwrotnie. CV ma być proste, zawierać standardowe dane, pakiet umiejętności i tyle.
Pracodawcy patrzą na portfolio, CV to tylko dodatek.
Ja czasami w ogóle nie otwieram CV, bo mi to jest zbędne.


Pytania mile widziane i zapraszam do obserwowania blogu :)

Źródła, skąd warto się uczyć

Dla tych co nie czytali - polecam zobaczyć wcześniejszy wpis.

Teraz chciałbym trochę opisać źródła, skąd się uczyć.

---Głównie dla 2D---
https://www.ctrlpaint.com/library/
podstawa, fundament malowania w digitalu, jeśli dopiero co chcecie zacząć mazać w komputerze, koniecznie do przerobienia wszystkie darmowe lekcje, jeśli przejdziecie to, wskakujecie w płatne, kolejność istotna:
http://ctrlpaint.myshopify.com/collections/bundles/products/digital-painting-starter-kit
http://ctrlpaint.myshopify.com/collections/bundles/products/digital-sketching-starter-kit
http://ctrlpaint.myshopify.com/collections/bundles/products/color-starter-kit
http://ctrlpaint.myshopify.com/collections/bundles/products/concept-art-starter-kit
http://ctrlpaint.myshopify.com/collections/bundles/products/3d-paintover-starter-kit

dla osób preferujący tradycyjne metody
https://www.amazon.co.uk/Pen-Ink-Drawing-Simple-Guide/dp/0997046538/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1484253760&sr=8-2&keywords=pen+ink+book

dla obu, zarówno w digitalu jak i tradycyjnych metodach polecam te książki:
https://www.amazon.co.uk/How-Draw-Drawing-Sketching-Environments/dp/1933492732/ref=sr_1_3?ie=UTF8&qid=1484253792&sr=8-3&keywords=scott+robertson (zdecydowana biblia)
https://www.amazon.co.uk/How-Render-TP-Scott-Robertson/dp/1933492961/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1484253792&sr=8-1&keywords=scott+robertson (a to jej kontynuacja :))

inne ważne pozycje dla początkujących grafików 2D:
kolor - https://www.amazon.co.uk/d/Books/Color-Light-Guide-Realist-Painter-James-Gurney/0740797719/ref=pd_sim_14_2?_encoding=UTF8&psc=1&refRID=PK57WWK0F29EJR66MRJK
anatomia - https://www.amazon.co.uk/Figure-Drawing-Invention-Michael-Hampton/dp/0615272819/ref=pd_sim_14_3?_encoding=UTF8&psc=1&refRID=PK57WWK0F29EJR66MRJK
anatomia dodatek - http://www.proko.com/
wszystko po trochu - https://www.amazon.co.uk/Imaginative-Realism-Paint-Doesnt-Gurney/dp/0740785508/ref=asap_bc?ie=UTF8

dla bardziej zaawansowanych:
https://www.schoolism.com/school.php - zdecydowany numer jeden jeśli mówimy o 2D, za $15/mo mamy chyba najlepsze tutoriale do 2D dla poziomu średnio i mocno zawansowanego
https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL - wymaga jednak obycia z tematem, by czerpać garściami

---2D jak i 3D---
PODSTAWY DLA KAŻDEGO, MUST SEEhttps://www.youtube.com/playlist?list=PLeLw9TDyBUdWJuG8YqgWvW-UcW19_DSFq

https://www.thegnomonworkshop.com/ - u mnie zdecydowany numer jeden jeśli chodzi o profesjonalne tutorialki, $45/mo to zdecydowanie "pół" darmo. Większość tutków tam to pure quality content, 10/10.
http://wiki.polycount.com/wiki/Gumroad_Tutorial_List - zakochałem się w Gumroadzie, kupiłem chyba już z połowę wystawionego contentu xD Pełno perełek, mocne 9/10.
https://www.fxphd.com/courses/ - bardzo dobry content dla mocno zaawansowanych, niestety drogie, więc nie polecam wam, ale muszę tu to wrzucić, nie wypada nie ;)
http://pixologic.com/zclassroom/ - podstawy Zbrusha
http://wiki.polycount.com/wiki/Polycount - wszystko o gamedevie/gamearcie
https://www.pinterest.com - tak, dobrze widzicie. Na Pintereście jest od groma tutoriali do wszystkiego, tylko w formie obrazkowej. Można tam znaleźć od groma perełek.

fajne średniaczki:
https://cgwisdom.pl/ - popularne tematy no i po polsku, możliwość kupna pojedynczego tutka bywa plusem. Niestety nauczyciele reprezentują różny poziom i często są rozlaźli, ale np do nauki wizek polecam.
http://3dmotive.com/ - jedna wielka mieszanina, sporo starych lub kiepskich tutoriali, ale za to mnóstwo takich których nie znajdziecie nigdzie indziej
https://cmivfx.com/products - jest tam wiele perełek jak i kilka kiczowatych, raczej dla bardziej zaawansowanych

>czego nie polecam<
http://eat3d.com/ - zdecydowanie większość już się mocno zestarzała, portal chyba umarł?
http://www.digitaltutors.com/ inaczej zwany https://www.pluralsight.com/ - jedyny plus to duża baza, można znaleźć coś czego nie ma nigdzie indziej, ale nie polecam. Dużo słabego contentu, kiepscy wykładowcy. Słabizna.
https://www.lynda.com/ - gówno pierwszej wody, chyba nic wartego uwagi

---GRUPY NA FB---
Dla 2D: https://www.facebook.com/groups/levelup.livestream/?ref=bookmarks
Dla 3D: https://www.facebook.com/groups/tenthousandhours/?fref=ts